创作一部芦笙大戏，一直是我的追求。因为与芦笙多年的情感，就像苗家牛角酒那样浓烈。我从去年6月动笔，到今年6月完成，大概用了一年时间，剧本经仔细推敲，反复琢磨，八九次修改，完成了1万多字的大型民族歌舞剧《笙之恋》。这部剧推出后，不仅入选2024度云南省少数民族文化精品工程扶持项目，而且参加曲靖市首届优秀文艺作品会演暨第九届新剧（节）目展演，荣获组织、编剧、表演等多个奖项。
该剧取材于云南省级“非遗”项目马龙苗族的芦笙歌舞，是一个在传承中恋之、吹之、舞之、歌之、乐之最珍贵的东西。在20多年前一个阳光灿烂的日子，我走进月望乡轿子山苗族村，认识了芦笙传承人韩尚云。从那时起，我不仅与韩尚云结下了友情，而且跟芦笙的情感也密不可分了。一直以来，深爱芦笙的我，不停地写，都想让芦笙这个“金凤凰”从苗家山沟沟里飞出来。为此，我先后创作了苗族器乐节目《笙声不息》、散文《韩尚云：苗家山寨“芦笙王”》《一只芦笙的春天》等，多年的创作积累，让我萌生了弄一个“大部头”舞台艺术作品的想法。
写这样一部作品，要有足够的“流量”。尤其还要考虑结合马龙芦笙本土的东西，来源于大山里的苗族村寨，是苗族祖先传下来的文化，要让这些走进现代生活，走入城市，适合城里人的艺术审美“口味”，必须要做好“土”与“洋”的嫁接工作，也就是苗寨“芦笙王”带领的芦笙队与城里的专业舞蹈队，以及担纲的主要演员，使两者优势互补，相互融合，达到最佳艺术演出效果。为此，我再三考量，在选择剧种上就没按写花灯剧、情景剧的老规矩“出牌”，选择了写具有浓厚民族特色且还有民间山歌韵味的民族歌舞剧。剧种敲定了，创作思路，人物设置，故事情节铺设等按照山歌风格来操作。乃至每一场歌舞唱段，都按照民间山歌词调来填写。每段四句，每句七个字。前后“对仗”“押韵”。有了这些前期准备，我在创作《笙之恋》时就相对得心应手了。从写剧本的“序”到“尾声”，我的情绪始终是激动的，一场场戏围绕芦笙这个中心向前推进。
剧本“出炉”仅是文字的东西，要把这东西搬上舞台形成立体的东西，还需要人力、物力、财力等多方面的支撑。我当时有些担心和忧虑，因为不仅缺经费，而且缺表演人才，尤其在马龙，没有文艺专业团队，怎么来演出一台大戏？但运作下来，《笙之恋》的排练演出是成功的。我非常感谢出品人、剧中讲述人、马龙区文旅局局长何瞻杉，有她的鼎力相助，《笙之恋》才得以问世。她说：“我很喜欢芦笙，尽管一天忙于繁重的事务，但我会尽量挤出时间参加排练，演好自己的角色……”还有总导演、编舞、演员、音乐、舞美以及马龙区委宣传部、区民宗局的领导，他们台前幕后对《笙之恋》倾注了大量的心血。
该剧演出后，产生了强烈反响，获得了观众好评。这证明了我创作之初选用民族歌舞剧是明智之举，也映衬了“芦笙大戏”用“接地气”的山歌形式来表现是对的。一位专家评委说：“来自乡土的《笙之恋》采用民族歌舞剧定位是准确的，只有用这种形式演绎才会出彩，如剧的序幕，在激昂优美的苗年节芦笙歌舞中，彝族姑娘李金花（女主角）被吹芦笙的苗族小伙韩春笙（男主角）不小心踩了一脚。这一脚设置得很巧妙，竟然点燃了李金花的爱。李金花看着才貌双全把芦笙吹得顶呱呱的韩春笙，春心萌动，满心欢喜地演唱‘苗年节上遇见笙，心中欢喜乐根生；笙是苗家来传根，惹得妹来起欢心……’这些充满泥土味且富有生活气息的民间山歌，在悠扬甜美的歌舞表演中，把人们一下就引入苗家山寨过苗年节的情景之中……”
剧情“剥笋式”一样展开，宛如梯次盛开的“笙花”，越演越浓烈。从苗家人叩拜芦笙岩洞到苗族花山节夜晚，韩春笙和李金花相约来到小河边，互赠彝家火草褂、苗家芦笙为定情物。经过一番波折，两人跪拜芦笙花树结为伉俪……整部剧环环相扣，人物鲜活，歌舞绚丽多彩，剧终描绘了一幅民族团结、非遗传承、有情人终成眷属的和谐画卷。
